Diseño Javi Cantero

Todo el Diseño nacional e Internacional

vajilla inutilizable por David Clarke 7 junio, 2010

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vajilla inutilizable por David Clarke (a través de hoy y de mañana)

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Lápiz escultura de Jennifer Maestre (a través de Designyoutrust) 31 mayo, 2010

Filed under: Diseñadores y Arquitectos — javicantero @ 3:45 pm
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Lápiz escultura de Jennifer Maestre (a través de Designyoutrust)

 

Meredith Dittmar 27 mayo, 2010

Filed under: Diseñadores y Arquitectos — javicantero @ 9:08 am
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MDittmar-7.jpgMeredith Dittmar artista utiliza arcilla polimérica y alambre para deconstruir la experiencia humana, en bajo relieve de colores. A partir de su mayoría histórico y científico inspiraciones-El Gran Colisionador de Hadrones, la arquitectura azteca, pixelación y la teoría integral entre ellos, el Portland, escultor o basada crea escenas montadas en 3-D de animales extraños y paisajes de otro mundo. Además de una variedad de arcillas, Dittmar trabaja con acrílico, pintura en aerosol y resinas, fibra de vidrio para uso de los trozos más grandes.

En una entrevista con Fecal Face (que también tiene algunas buenas imágenes de su estudio y proceso), Dittmar dijo de su obra, “Por lo general recojo imágenes, diagramas, las matemáticas y las palabras y rodearme con ellos antes de empezar una serie de piezas- aunque una vez de empezar a trabajar, sólo se refieren a ellos rara vez. echo todo en la licuadora cerebro y ver qué sale. ”

A menudo, con mucho, los animales como jirafas, focas, nutrias y otros animales durante el transporte, el abrazo criaturas, sonríe y toque con la boca. Las personas grandes versiones tienden a ser más oscura, pero mantienen un calor suave y la firma, como en la pieza (foto abajo) que representa a un animal hembra atravesado por una fuerza abstracta de la industria.

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A veces, corte abierto o desmembradas para revelar algunos más profundo, insondable anatomía, Dittmar no pasa por el gore, dejando fuera la sangre, heridas dolorosas o cualquier otra violencia explícita. Incluso a estas criaturas con tristeza lánguida emanan una tranquila pacífica que, junto con la simetría laborioso tan frecuente en el trabajo, hacer sus mundos reconfortante, incluso cuando son dolorosas.

Su elección del material también contribuye a este aspecto reconfortante de su trabajo. hinchada mirada de polímero y la falta de bordes afilados ayudar a Dittmar nos transportan, empujando el medio más allá de los usos tradicionales (hecho famoso por Wallace y Gromit ). Esta es, quizás, el tema omnipresente de la labor de Dittmar. A pesar de que la arcilla se dobla en criaturas fantásticas, y las escenas extremas, las emociones que descubrir son delicados, sutiles e intangibles.

Dittmar también hace de dos a tres pulgadas criaturas llamadas “mis chicos” que vende (a partir de $ 16) en su sitio . Ofrece múltiples, así como-de-uno-un tipo de figuras, Dittmar claramente se ha acumulado un siguiente, todos sus originales recientes están agotadas, y los coleccionistas pagan más de $ 100 para las esculturas mini Ebay . Las obras liliputiense se incluyeron también en el libro ” Punto Dot Dash “.

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Su enfoque de múltiples frentes con el arte también ha dado lugar a varias películas y proyectos de anuncio. Un anuncio de Converse presentó su trabajo en segundo plano, pero varias animaciones cortas de estudio de animación Buda de moda que se jugará en el Umpqua Bank son el verdadero triunfo. Aaron Sturgeon, un artista en 3-D, copiada de las criaturas Dittmar, hasta las huellas dactilares, para volver a crear la mayor cantidad de espíritu original como sea posible en la versión digitalizada.

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de trabajo de Dittmar también atrajo la atención de la línea de lencería Brit Freya, que le encargó la creación deescenariosFiftyFiveDSL se puso en en el la acción y la invitó a diseñar una edición limitada de camisetas para su Primavera / Verano Negro 2009 de la serie.

A su lado montado piezas de polímero, Dittmar creado escenas elaboradas, que se ilumina a su vez que el trabajo ya lo sobrenatural atmosférica. (Foto de arriba.) Estos, realizado en colaboración con artistas y Emily Watson Gobeille Teodoro, fueron parte de una instalación interactiva Bioma en La Riviera galería en Brooklyn.

Otras exposiciones abarcan todo el mundo, incluyendo la perspectiva de Meta en la ciudad de México, La Evolución de la Psychepolymereganics en Portland y Estambul Zona Gris . Se contará con dos nuevos espectáculos a finales de este año. En primer lugar, en agosto de Dittmar mostrará en la Galería Alfonso bereber en Berkeley. En diciembre, la galería de SF MoMA en Fort Mason exhibirá su trabajo.

Obras escogidas vender desde Ciudad de Nueva York Jonathan Levine galería , y que usted puede sacar imágenes completas tras el salto y ver más en la galería a continuación .

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El poder de Janos Varga Gabor

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János Varga Gábor transmite una sensación de poder a través de sus joyas, refiriéndose a ellos como amuletos. El hombre que ha viajado y vivido en varias ciudades europeas sigue encontrando inspiración en sus recuerdos infantiles de la campiña húngara.

Ahora se establecieron en una pequeña aldea en las montañas cerca de Génova, Italia, János pone a punto su oficio de la forja de metal en fuertes elementos en negrita que son geométricos, modernas y también llevar a una crudeza y simplicidad medieval.

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János mayoría de las obras en hierro con acentos de oro 18k amarillo. Utiliza tubos cuadrados o T de valores y las sierras de distancia las partes innecesarias como un escultor, mientras se dobla el material restante en su lugar. Su planteamiento tiene en la experimentación y una visión del proceso, no sólo la final del producto. Más poder para ti.

Para obtener más información y fotos visite Punto Ciego Joyería

 

Juego de ajedrez con piezas de Calatrava 18 mayo, 2010

Filed under: Diseñadores y Arquitectos — javicantero @ 9:28 am
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Con la inspiración de los diseños arquitectónicos de Santiago Calatrava, diseñador Thomas Perrone, un estudiante en el Art Institute de Filadelfia, ha creado un innovador conjunto de ajedrez denominado el “Juego de ajedrez Calatrava” que describe las estructuras únicas por el arquitecto de origen español, como piezas de ajedrez, dando una nueva dimensión al juego clásico. Desarrollado en colaboración con Jason Mouser, el tablero de ajedrez se asemeja a la de Reggio Emilia Stationto acomodar el Tenerife Concert Hall en forma de Peón, la Ópera de Valencia como torre, la torre de comunicaciones, según Knight, el 80 de South Street vivienda como obispo, como la Fordham Spire Reina y el Turning Torso como Rey. Los detalles arquitectónicos de estas estructuras famosas se han seguido minuciosamente para grabar perfectamente en las piezas. Por otra parte, los modelos arquitectónicos influir en el patrón de colores del tablero de ajedrez.

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Recordando a Alexander McQueen 22 abril, 2010

Filed under: Diseñadores y Arquitectos,Moda,Pasarelas — javicantero @ 9:23 pm
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El 9 de marzo, Fall 2010 de Alexander McQueen colección prêt-à-porter debutó en París. Cada vestido de inspiración medieval había algo claramente McQueen: Se han faldas, hubo adaptación crujientes, había siluetas exageradas, había zapatos feroz.

Hubo 16 miradas, cada uno de ellos casi terminado en el momento de la muerte de McQueen el 11 de febrero de 2010. El diseñador fue de 40.

En los 20 años que pasó trabajando en la industria de la moda, McQueen cambió la industria con su visión y la innovación. Él no tenía miedo de correr riesgos, a hacer lo que nadie más estaba haciendo – era un rebelde, “l’enfant terrible”, y era muy amado.

Lee Alexander McQueen nació en Londres en 1969. Él comenzó a hacer vestidos para sus hermanas en su juventud, en su adolescencia, él tomó un aprendizaje en Savile Row de Londres, una calle comercial conocido por adaptar los hombres a medida. Lo que aprendió allí traducida a sus diseños futuros, tanto en su propio nombre y en Givenchy , donde se desempeñó como jefe de diseño desde 1996 hasta 2001.


características de McQueen eran muchos, y cada uno, a su manera, contribuyó a su reputación de chico malo. Estaba a favor de teatro, tanto en sus creaciones y en sus pasarelas – Modelos de piezas de la cabeza a menudo llevaban dramática o constrictiva, pistas de aterrizaje fueron transformados en asilos y tableros de ajedrez. Él utilizó el color sin miedo – que formaban parte de sus historias, y como parte integrante de maquillaje modelos, que a menudo era clave en la realización de los mundos McQueen previsto. Él utilizó plumas y cuernos y el pelo tan a menudo como referencias históricas. Los resultados fueron por lo general un poco inquietante, un poco chocante.

“Nicey Nicey simplemente no lo haga por mí”, dijo .


Porque así como la ropa extravagante como podría parecer, sin embargo, McQueen periódicamente a la ropa que tenía sentido en el mundo real, también. los pantalones de baja altura, hoy omnipresentes, se iniciaron a principios de la carrera de McQueen (en ese momento, eran conocidos como “bumsters”). Un cráneo impreso pañuelo de gasa McQueen hizo a mediados de la década de 2000 fue secuestrado por las celebridades, que se reproduce por Main Street y las tiendas se sigue produciendo hoy en día. vestidos de cóctel con atrevidos estampados y cortes fácil y la de menor precio, más comercial de estilo de línea McQ un puente entre la opulenta batas y vestidos de fiesta.


, Dijo Cathy Horyn , crítico de moda para el diario The New York: “Me he hecho una serie de entrevistas con el Sr. McQueen largo de los años, desde el período en que estaba viviendo y trabajando en Hoxton Square, cuando el muchacho impetuoso de la moda de Londres, el creador de la ‘bumster’ pantalones, y me encontré con él sobre tan complejo y seductor como cualquier ser humano. Fue enormemente creativo e inteligente – y divertido y grosero y sin miedo. Dijo lo que pensaba – una rareza en el establecimiento de moda – y muy a menudo que él podría cerrar, juguete con usted, tire un poco de lana más bien los ojos, inocentes.

“Pero él era el verdadero: un hombre verdaderamente talentosos. Soul, Inglés profundamente y, por supuesto, oscuro.”


Esas cualidades cambiantes estuvieron representados en las colecciones y entre colecciones, aunque siempre con esa constante empujando los límites-la rosca. Incluso la pequeña colección final presentado el mes pasado capturó cualidades McQueen: “Él había ordenado tela que traducido fotografías digitales de las pinturas de ángeles de gran iglesia y demonios Bosch en Jacquard tejidos a mano y luego los llevan los materiales y corte señorial vestidos con capa y cortos vestidos drapeados “Style.com ‘s dijo Sarah cortacésped . “En su narrativa superficie ornamentada, que podría leerse como una falta contra la moda sentido llano y se está restringida, pero a su manera, el estriado, líneas atenuadas de sus vestidos de pensar durante mucho tiempo una calma y sencillez.”


Tal vez esa calma tranquila es el más apropiado ahora.

McQueen, sin duda, vamos a extrañar, pero sin duda también va a ser recordado.

 

Karl Lagerfeld para la luz de Coca Cola 8 abril, 2010

Filed under: Diseñadores y Arquitectos,Publicidad — javicantero @ 11:22 pm
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